No lugar da denúncia inócua, amparada em números e estatísticas, o diretor Patrício Guzmán prefere as palavras do poeta Raúl Zurita para calibrar, com afeição, as duras despedidas —  de culturas dizimadas e de pessoas exterminadas —  apresentadas em O botão de pérola. Entre vítimas e algozes, o documentário coloca o espectador num plano de sensibilidade aguçada.

 

Como em Nostalgia da luz (2010), a natureza impulsiona a trama que recebe o tratamento bem pessoal de Guzmán, diretor e narrador do repasse de todas as informações capazes de seguirem coerência, alinhando discurso que relaciona água, seres nômades, astronomia e até ditadura militar.

 

Guzmán divaga, mas chega ao ponto e numa cena encerra: há fragilidade e arestas no Chile, um país literalmente embrulhado, ao ser representado numa instalação da artista Emma Malig, amiga de Guzmán.

 

 

 

O historiador Gabriel Salazar é outra personalidade que inteira o país, costeiro ao mar, mas que, a exemplo da relação entre Brasil e Amazônia, desconhece muitos dos recursos à mão. Entre os apenas 20 remanescentes diretos de algumas etnias originais no Chile, no filme que trata dos povos selknam e yaganes, entre outros, pairam tristezas de idiomas mortos, onde, por falta de necessidade, não havia vocábulo como polícia, por exemplo.

 

 

Premiado como melhor roteiro no Festival de Berlim, o filme gera um anticlímax ao adentrar em temas como os campos de concentração em Dawson (ilha ao sul do Chile). Para compensar há imagens estarrecedoras e o reavivar de memórias em torno de figuras históricas como o “viajante no tempo” Jemmy Button e o capitão Fitz Roy.